Laat u door een curator, conservator,
tentoonstellings- of programmamaker door De Ruïne leiden en ontdek de
verschillende posities van de betrokken ontwerpers en kunstenaars. De
tentoonstelling bestaat uit acht fragmenten van zusterorganisaties, die elk
ingaan op een aspect van de toekomstige agenda van Het Nieuwe Instituut.
De zondagochtend begint met een licht brunchprogramma in het café van Het Nieuwe Instituut. Voor deze extra editie van Rotterdammakers nodigden wij Rotterdams fashion icoon Margreeth Olsthoorn, Studio Makkink & Bey en ontwerper David Derksen uit om in gesprek te gaan over de maakcultuur in Rotterdam.
Tussen moderne architectuur en geschiedenis bestaat een uiterst
gecompliceerde relatie die ver voorbij de oppervlakkige tegenstellingen
van toekomst en verleden, traditie en moderniteit gaat. Op donderdag 5
september zet Dirk van den Heuvel dit uiteen in een lezing in Het Nieuwe
Instituut. De lezing is onderdeel van het zomerprogramma De Ruïne.
Daniel van Hauten maakte deze YouTube-video waarin alle ontwerpers die hebben meegewerkt aan de derde editie van The Machine - Designing a New Industrial Revolution aan het woord komen. De ontwerpers beantwoorden vragen over hun projecten en de ontwerppraktijk. The Machine - Designing a New Industrial Revolution is nu te zien in Het Nieuwe Instituut als onderdeel van De Ruïne.
Graham Harwood (YoHa) en Matthew Fuller (Goldsmiths, University of London) geven tijdens The Prism of Evil Media op 12 september in Het Nieuwe Instituut twee lezingen over ‘grijze media’.
Grijze media zijn objecten en systemen die het leven onopgemerkt vormgeven, zoals magnetron, papierversnipperaar, databases, post-it notes en workflowsystemen. De discussie wordt geleid door curator en onderzoeker Annet Dekker. The Prism of Evil Media is onderdeel van zomerprogramma De Ruïne.
Part of The Ruin exhibition is a presentation of Werkstadt Vienna, originally on display in MAK (Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst) earlier this year.
In 2006, inspired by their city’s rich heritage of local manufacturers and craftspeople, Tulga Beyerle, Thomas Geisler, and Lilli Hollein, founders of Vienna Design Week, began a special project, called Passionswege, which matched young designers with traditional workshops, manufacturers, and retailers in Vienna.
Acclaimed architectural historian and theorist Beatriz Colomina (Princeton University) gave a lecture on the background to Playboy Architecture, 1953-1979 on 3 July 2013 at The New Institute. Fragments of this exhibition are part of The New Institute’s summer program The Ruin. Playboy Architecture shows how Playboy magazine identified architecture and design as important instruments for the development of a new identity for the American man. Colomina curated this exhibition, which was previously presented in Bureau Europa in Maastricht. Following the lecture, Dirk van den Heuvel (Delft University of Technology) entered into discussion with Colomina.
The New Institute and V2_ have selected exceptional work by recently graduated artists and designers from all over Europe for ‘Test_Lab: The Graduation Edition 2013’. These new talents will present their work in The New Institute on 9 July, showcasing a selection of installations, demonstrations, performances, prototypes and experiments by a new generation of artists and designers graduating this year from European art academies.
200 tekeningen, maquettes en foto’s uit de collectie van Het Nieuwe
Instituut zijn dit najaar te zien in De Hermitage in St. Petersburg.
Samen met een aantal bruiklenen van hedendaagse architectenbureaus
vormen ze de tentoonstelling Architecture the Dutch Way 1945–2000, over de vormgeving van Nederland na de Tweede Wereldoorlog. Curator Ellen Smit geeft een publiek toegankelijke lunchpresentatie over deze expositie.
Ruim 20 jaar na de oprichting van het Rotterdamse architectenbureau MVRDV verschijnt een eerste monografie over de gerealiseerde gebouwen. Door het perspectief van de gebruiker centraal te stellen wijkt het boek MVRDV Buildings af van de conventionele architectuurmonografie. Het Nieuwe Instituut organiseert de presentatie van de monografie als onderdeel van het parallelprogramma van De Ruïne.
Architectuurhistoricus en -theoreticus Beatriz Colomina van Princeton University geeft op 3 juli een lezing over de achtergronden van Playboy Architecture, 1953–1979. Elementen uit deze tentoonstelling maken deel uit van De Ruïne, het zomerprogramma van Het Nieuwe Instituut. Playboy Architecture laat zien hoe architectuur en vormgeving door het tijdschrift Playboy zijn benut als belangrijke instrumenten voor het ontwikkelen van een nieuwe identiteit voor de Amerikaanse man. Playboy zou vervolgens zelf van essentieel belang zijn voor de wijze waarop (interieur)architectuur zich in de jaren zestig en zeventig heeft ontwikkeld. Colomina is de curator van deze tentoonstelling, die eerder te zien was in Bureau Europa in Maastricht. Na afloop van de lezing zal Dirk van den Heuvel van de TU Delft met haar in gesprek gaan.
Op 27 juni 2013 organiseert de Digital Art Force (DAF) in Het Nieuwe
Instituut een studiedag over over digitale kunst: verzamelen,
documenteren, beheren en presenteren. De hele dag staat in het teken van
de vaak vluchtige mediakunst. De DAF bestaat uit een samenwerking
tussen LIMA, het SMBK (Stichting Behoud Moderne Kunst), DEN en Het
Nieuwe Instituut.
Playboy Architecture, 1953-1979 explores the crucial role of modern architecture— buildings, interiors, furniture, cities and product design—in constructing the Playboy imaginary. The exhibition shows how architecture was mobilized to shape a new sexual and consumer identity for the American male and how architectural taste became critical to success in the art of seduction.
In 1912, the Municipality of Rotterdam announced a competition to design a new City Hall on Coolsingel. A number of the models which were entered for the competition remained for decades in the City Hall’s attic in Rotterdam. A few of them are on display in The Ruin exhibition. Others however were restored for inclusion in the collection of the New Institute.
“The photographs of Schwartz begin as a moment of documentary, a train running into the inky blue of the night, evoking the oldest, most reassuring image of light from a hut in the distance observed by weary travellers. The journey to Hanover also repeats the pilgrimage to the great display centres of merchandise, which was first canonised in the Crystal Palace exhibition, of 1851, that not only inaugurates globalisation as a theme, but as shown in the photographs of Talbot Fox, binds and fastens the relation of photography to the industrial technical world of which it becomes an effective and template and record.”